05 marzo 2014

El lujo Artesanal de Alfonso Mendoça

Sofisticación que surge desde la tierra, define cada una de las piezas creadas por Alfonso Mendoça, este colombiano, quien lleva lo artesanal al más puro lujo en cada uno de sus accesorios. Mendoça crea arte partiendo de lo natural, de lo físico en su entorno,  imprimiendo coloridos estampados  y texturas que narran historias ancestrales y modernas, que suman exquisitez a la moda actual.

Fotos: Cortesía Alfonso Mendoça
Desde la exploración de materiales hasta crear la forma perfecta de cada uno de sus accesorios, este creador se pasea por un instinto artístico que devela a una mujer universal, que atraviesa umbrales matizados en  cada pincelada impresa en cada una de sus piezas.



Lo orgánico, arquitectónico, natural, abstracto, la simpleza de una línea y un lenguaje del color universal, que evoca toques latinos y del exótico mundo, dan vida a estas creaciones en las que Alfonso Mendoça se hace atemporal entre las tendencias de la moda.


Alfonso Mendoça, nació en   Colombia el 14 de mayo de 1983. Desde niño desarrolló un instinto por el arte,  y luego se formó en la Universidad Pontificia Bolivariana, en el área de Comunicación Social y Periodismo.  ” Soy  un creador de moda,   de Lorica, Córdoba, una pequeña ciudad  en la costa colombiana.El arte es mi principal herramienta de trabajo y una notable pasión, con la cual me he ganado un merecido espacio en la moda de mi país”. comenta.


Desde que lanzó su primera colección en 2007 revistas como Vogue, Harper'sBazaar, Marie Claire, Ocean Drive, Caras, Revista Fucsia, Infashion, Facetas,  Revista Estampa, y un sinfín más han marcado con éxito la carrera de este creativo joven  latinoamericano.

 

 Hace más de 6 años inició la idea de crear una marca de accesorios, la cual se fue materializando poco a poco. En sus inicios eran accesorios comunes, con piedras, cristales, plata y bueno todo eso que ofrece casi todo el mundo dedicado a hacer bisutería; al cabo de un tiempo no se sentía a gusto haciendo cosas fáciles de copiar y de masificar en un mercado tan competitivo como el colombiano, fue en ese momento que se dedicó a indagar y descubrir una identidad de diseño y obviamente de marca, es allí cuando comenzó a trabajar sobre un concepto de moda étnica en el que se mantiene hasta el día de hoy, con el propósito de seguir creciendo y evolucionado  sin perder  la identidad.

En cuanto a la acogida de su producto, al principio fue un poco difícil, debido, a que, Colombia por ser un país del tercer mundo, las mujeres siguen unos patrones de consumo de la moda, guiadas por la globalización. Las consumidoras de accesorios y  joyería, vivían de un estereotipo establecido por grandes marcas de lujo, es por eso que ellas no se desprendía del tema tradicional de los metales y las piedras preciosas; pasó que marcas internacionales comenzaron a ver a Latinoamérica como foco central de inspiración para sus colecciones de alta costura y Prêt-à-porter, en esos momentos cruciales,  nació su moda y  llegó dándole una bocanada de aire fresco a la moda colombiana, cansada de lo mismo y lo habitual, tomó la artesanía tradicional y llevó la creación de accesorios  de otro nivel.

Las revistas especializadas nacionales e internacionales y las  ferias de moda, fueron de las primeras que comprendieron y conocieron sua existencia,  fue ahí donde estas empezaron a hacer un seguimiento y promoción de esta nueva cultura de la accesorización en el outfit de la mujer moderna;    es por eso que hoy día muchas mujeres entendieron el mensaje de su marca y son fieles seguidoras,  ellas comprendieron el tema, es arte aplicado, accesorios que cuentan historias, hechos a manos y por fin los llevan sobre sus ropas.



Su concepto sobre la moda se basa en el “lujo Artesanal”, moda local con un acento muy internacional, es moda hecha a mano, que retoma oficios artesanales de diversos pueblos étnicos, hasta el momento localizados en Colombia, conservando sus técnicas y aplicándole conceptos e inspiraciones vanguardistas de moda con un poco de intervención industrial. Su aliado principal para llevar a cabo sus creaciones, es el arte, así mismo está usando en ellas  técnicas artísticas como: la talla de madera,  la pintura y la aplicación de resinas manuales sobre las piezas.


Sus diseños son de gran formato y de coloridos estampados creados para cada pieza y colección, para alagunos de los diseños encapsula en resina  tejidos hechos a manos por etnias indígenas colombianas como la Zenú y de Tuchín (Córdoba),  quienes trabajan la Caña flecha y manejan tejidos fabulosos.Estos  accesorios os aunque no lo parezca  son muy livianos, ergonómicos y cómodos para usar. 

Su más reciente colección: El Valle de Zimará,  da origen al encuentro con el pasado donde las tribus sembraron prismas que hoy toman formas y texturas en cada una de estas piezas. Basadas en un colorido que descubre la profundidad de los verdes,  renace en frondosas ramas,que describen el paisaje de los canales hechos por la tribu Zenú en los valles del rio Sinú al norte de la costa colombiana. 



Esta colección primavera – verano 2014, es un disfrute étnico-efervescente que encanta por crear un código autentico entre lo artesanal y el lujo de una joya. Café, madera, tierra, rio y  arcoíris de plumas son parte de la paleta de color impresa en el cuero, que se une con la madera entrelazándose para formar unos maxi cinturones que visten la silueta femenina,  y collares para una mujer vanguardista, arriesgada, que le gusta romper con los arquetipos y crear nuevos códigos al vestir diseño de autor.



Fotos:  Gia Mazenett
Actualmente está desarrollando un proyecto de vestuario y joyería con mucha identidad y a medida que se vaya consolidando aún más en el mercado, le gustaría abrir tiendas en Bogotá, Barranquilla y Cali.
Con el paso del tiempo, llegar a Miami oNueva york como todos los que piensan en grande.


Fotos:  Gia Mazenett
Actualmente el desarrollo de nuevas líneas de diseño y esa apuesta firme por mostrar lo propio, lo hecho a mano, y el arte en cada una de sus creaciones son otro referente de Mendoça en la industria de la moda.

03 marzo 2014

Se prepara la décima edicion de Plataforma K


La industria textil diseño, confección y moda del país se preparan para la apertura de Plataforma K, proyecto creativo de la Cámara de Comercio de Barranquilla y que éste año incorpora nuevos espacios de exhibición y negocios, celebrando así los diez años de diseño, promoción y comercialización del clúster diseño, moda y estilo de vida.


La décima edición del evento se realizará el 27 y 28 de marzo en la Universidad del Norte, y el Pop Up Store o tienda itinerante,  en un importante almacén de moda de la ciudad. Allí los consumidores podrán conseguir las prendas de los mejores diseñadores y marcas del país.



"Plataforma K siempre se ha caracterizado por implementar espacios diferentes para que las  empresas puedan posicionar sus propuestas. Este año abriremos otro nuevo canal de distribución para un público específico que siempre sueña con conseguir esas prendas y accesorios que vieron en pasarela o en el registro que hacen los medios de comunicación, y que no tienen tienda en Barranquilla. El Pop Up Store y la promoción virtual  es un complemento las dos grandes plataformas que son las pasarelas y la rueda de negocios”, explica María José Vengoechea, Presidenta Ejecutiva de la Cámara de Comercio de Barranquilla, entidad organizadora de este evento.


Por su parte,  Janine Pinedo, Directora de Plataforma K, añade que  en el caso del PopUpStore es  un  formato que tuvo mucho éxito el año pasado, y se constituyó en un medio para que los diseñadores y marcas determinaran la acogida de sus colecciones, y al consumidor final le brindaron  la oportunidad de acceder a unos productos exclusivos y limitados.
Pinedo explicó que la “promoción virtual” busca incentivar la compra de las colecciones de la segunda temporada, con el fin de seguir apoyando a los diseñadores y marcas, más allá del evento en marzo.

A construir relaciones de largo plazo

La columna vertebral de Plataforma K sigue siendo la rueda de negocios. Gracias a la alianza con las demás Cámaras de Comercio del país, Propaís y Proexport, éste año se espera una misión de 120 de compradores nacionales e internacionales, especialmente de boutiques multimarcas, almacenes por departamento y empresas de e-comerce que están buscando productos de valor agregado y diferenciado. El propósito es establecer contactos y construir relaciones de largo plazo.
La muestra comercial estará distribuida en los universos Masculino, Femenino, Swimwear, Ropa interior y una selecta oferta de Joyería y Accesorios.
 


Janinne Pinedo confirmó que 90 diseñadores y marcas estarán en la rueda de negocios, que el año pasado cerró ventas por más de 4. 3 millones de dólares. Este año, en 16  pasarelas, 18 diseñadores y marcas  exhibirán sus colecciones. Ellos son: Mon & Velarde (Masculino);  Malai (Beachwear); Faride Ramos (Femenino) ; Milonga (Beachwear);  French Vanilla   (Lingerie);  Especia (Femenino);    Papúa  (Beachwear-Masculino);  Martha Rey (Beachwear) ;  Camilo Álvarez (Femenino-Masculino); Paradizia  (Beachwear);  Maaji (Beachwear);  LCI  ( Propuesta académica)  ; Touché   (Beachwear); Jon Sonen (Masculino);  GEF  (Femenino –Masculino) ; Punto Blanco  (Femenino -Masculino);  ArgemiroSierra  (Femenino-Masculino); Onda de Mar (Beachwear) y Lina Cantillo  (Masculino).


01 marzo 2014

Descubre los nuevos relojes Swatch Pastry Chefs. Tentadores diseños para tu muñeca.


Con su Spring - Summer Collection 2014, Swatch materializa una huida hacia el sol con una brillante gama de nuevos modelos. Deslumbrantes interpretaciones de las tendencias contemporáneas y temas de moda que dan lugar a unos llamativos y fascinantes diseños.


A todo el mundo le gustan los dulces y Swatch ofrece bocados de tiendas de golosinas, boutiques del chocolate y pastelerías gourmet de todo el mundo, desde cupcakes a regaliz, pasando por macarons y caramelos de menta.  Su linea de relojes se inspira en esta ocasión en el arte pastelero, logrando así piezas únicas y de colección, irresistibles a la vista y  tan apetecibles que tienen que ser de verdad.